Deconstruir desde el absurdo: Buenos Aires Épica

Hallar un modo distinto de transmitir un mensaje que comienza a instalarse en la sociedad, quizás de manera incipiente, pero irrevocable; es el primer acierto que uno reconoce de esta obra. La misma plantea, desde la crítica, la estrecha relación entre el capitalismo y el paradigma patriarcal que atraviesa nuestras prácticas y nuestros pensamientos. Su virtud es exponerlo con gracia y acidez, desde el humor absurdo y político.

Desde una estética propia de los años ´50,  con elementos hilarantes y un auto hecho tan sólo de un volante, cinco mujeres recorren Buenos Aires. La ciudad es personificada, se destacan su belleza  y su historia, que se combinan con un entramado de personalidades ajeno, de esta y otras tierras.

¿Cuál es el motivo que mueve el relato? La intención de suicidio que comparten cuatro amigas y el cruce argumentativo y reflexivo que lo impide. Este último es  encabezado por la dama del “prólogo”, el coro de la obra, que desde la voz del autor, provoca un cambio en el plan de estas mujeres: entonces emprenden un recorrido de distintos escenarios, hasta lograr concretar un acontecimiento épico que se aleje de la muerte, y se acerque al acto creativo.

A través de este yeite, entre autor y personajes, también se evocan a aquellas mujeres que han sabido dejar su impronta en la historia.  Allí interviene un elemento novedoso: el uso de pantallas en la trama de la obra. Con una estética simple y apariciones precisas, los personajes juegan con un afuera que permanece oculto, y se vuelve asequible en las proyecciones sobre la pared de la hermosa sala Osvaldo Pugliese. También interviene la música en vivo: otra pieza que acompaña aquello que sucede sobre el escenario.

Sin embargo, su mérito  no se detiene allí, el libreto se dirige hacia nosotros desde la belleza del verso. Un lenguaje poético bien expresado; con claridad y sentimiento por parte de las actrices, es el que nos acerca a la profundidad de la propuesta. Los climas creados no son absolutos, nos invitan a transitar el drama y la comedia en saltos abruptos pero repletos de sentido. Resulta necesario “echar luz” como aclaman las protagonistas a través de datos tan dolorosos como reales: en lo que va del 2017, hubo 133 femicidios, 100 mujeres  murieron a causa de abortos clandestinos, 3 de cada 10 puestos de decisión política son ocupados por mujeres. Estadísticas que nos definen, que nos muestran montados al discurso machista que oculta la desigualdad y justifica la violencia.

El director y dramaturgo, Manuel Santos Iñurrieta, nos propone reflexionar sobre un mal social: la violencia de una sociedad machista y capitalista, y las desigualdades sociales. En ocasión, Griselda Pollock ha escrito que las lecturas feministas trabajan por lo general en textos producidos por hombres y en los que no hay una preocupación  o un plan feminista consciente; podríamos encontrarnos en esta obra con una diferencia, en su intención certera.






*Las imágenes pertenecen a Marcia Ruetsch - fb MR Audiovisuales/ marciaruetsch.wixsite.com/audiovisuales

Ficha técnico artística

Dirección y dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta

Actúan: Clara Barreira, Marina Garcia, Diana Kamen, Lucía Salatino, Luciana Vieyra

Vestuario: Marina Garcia

Escenografía: Diego Maroevic

Diseño de peinados: Lucía Salatino

Diseño de utilería: Diego Maroevic

Música original: José Maria Migliori

Fotografía: Agustina Haurigot

Diseño de imagen: María Eugenia Summa

Asistencia general: Diego Maroevic, Valeria Rellán

Producción: Alejandra De Luna

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Corrientes 1543 - Capital Federal Teléfonos: 5077-8000 int 8313 Web: http://www.centrocultural.coop Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 28/10/2017